Music, Humanities and Science (MuHaS) – 3e édition : Représentations de la musique et du son / Music and Sound Representations
Fondation Royaumont (France), 22–26 octobre 2026
Appel à candidatures / Call for Applications
Le Collegium Musicæ de l'Alliance Sorbonne Université organise sa troisième édition de l’école thématique internationale Music, Humanities and Science (MuHaS), consacrée cette année aux représentations de la musique et du son.
Destinée aux doctorant-e-s, post-doctorant-e-s, voire étudiant-e-s de master et jeunes chercheuses et chercheurs, cette formation intensive propose un espace de dialogue pluridisciplinaire articulant sciences humaines, sciences de l’ingénieur et pratiques artistiques autour d’une question récurrente et aux enjeux multiples : comment et pourquoi représenter la musique et le son.
The Collegium Musicæ of Alliance Sorbonne Université is organizing the third edition of its international thematic school Music, Humanities and Science (MuHaS), dedicated this year to music and sound representations.
Aimed at doctoral students, postdoctoral researchers, and, where appropriate, master’s students and early-career researchers, this intensive program offers a multidisciplinary space for dialogue bringing together the humanities, engineering sciences, and artistic practices around a recurring question with many implications: how and why represent music and sound.
Argument / Concept Note
La musique se déploie dans le temps, dans l’instant du geste et de l’écoute. Elle appartient d’abord au domaine de l’éphémère. Pourtant, toutes les sociétés ont développé des moyens de la représenter, et ce en vue de la transmettre, de la figer matériellement, de l’analyser ou de la recréer : systèmes de notation, diagrammes, gestes codifiés, dispositifs mécaniques, enregistrements, visualisations du signal, modèles numériques, etc.
Ces représentations ne sont jamais de simples reflets d’une réalité sonore préexistante : elles sélectionnent, organisent et interprètent les phénomènes qu’elles rendent visibles. De là, elles façonnent les manières de penser la musique, d’en conserver la mémoire, de l’enseigner, de l’interpréter, de l’analyser ou d’en imaginer de nouvelles formes.
Comment les communautés scientifiques, artistiques et patrimoniales représentent-elles la musique et le son ? Quels phénomènes choisissent-elles de rendre visibles, lisibles ou manipulables ? Quels effets ces représentations produisent-elles sur l’analyse, la transmission, l’interprétation ou la création ?
Cette école thématique souhaite offrir un lieu d’échanges où chercheur‑se‑s et praticien‑ne‑s pourront confronter leurs perspectives, partager leurs méthodes et renouveler les cadres de réflexion sur les représentations de la musique.
À travers une approche résolument interdisciplinaire, nous explorerons les multiples formes de représentation de la musique et du son en réunissant des personnes issues d’horizons disciplinaires et artistiques variés.
Puissent ces journées contribuer à enrichir notre compréhension de la notation musicale, non seulement comme technique d’inscription du son, mais comme l’un des espaces privilégiés où la musique réfléchit sur elle-même.
Music unfolds through time, in the immediacy of gesture and listening. It belongs, first and foremost, to the realm of the ephemeral. Yet all societies have developed ways of representing it in order to transmit it, give it material form, analyze it, or recreate it: notation systems, diagrams, codified gestures, mechanical devices, recordings, signal visualizations, digital models, and more.
These representations are never mere reflections of a pre-existing sonic reality. Rather, they select, organize, and interpret the phenomena they make visible. In doing so, they shape the ways music is conceived, remembered, taught, performed, analyzed, and reimagined.
How do scientific, artistic, and heritage communities represent music and sound? Which phenomena do they choose to make visible, legible, or manipulable? What effects do these representations have on analysis, transmission, performance, and creation?
This thematic school aims to provide a forum for exchange where researchers and practitioners can bring their perspectives into dialogue, share their methods, and develop new ways of thinking about the representation of music.
Through a deliberately interdisciplinary approach, we will explore the many forms of music and sound representation by bringing together participants from a wide range of academic and artistic backgrounds.
May these days contribute to a deeper understanding of musical notation, not only as a technique for inscribing sound, but also as one of the privileged spaces in which music reflects upon itself.
- histoire et diversité des systèmes de représentation musicale ;
- notations anciennes, médiévales, extra-européennes ;
- mémoire et transmission ;
- tablatures, gestes et représentations de l’action musicale ;
- notations du mouvement, du geste, de la danse ;
- représentations acoustiques du signal sonore ;
- outils numériques d’analyse et de visualisation ;
- partitions graphiques et notations expérimentales ;
- enregistrement, trace et interprétation ;
- lutheries numériques, MIDI et dispositifs interactifs ;
- spatialisation, cartographies sonores et environnements immersifs ;
- représentations du son dans les contextes de handicap et de perception alternative.
- History and diversity of musical representation systems
- Ancient, medieval, and non-Western notation systems
- Memory and transmission
- Tablatures, gestures, and representations of musical action
- Notation of movement, gesture, and dance
- Acoustic representations of sound signals
- Digital tools for analysis and visualization
- Graphic scores and experimental notation
- Recording, trace, and interpretation
- Digital musical instruments, MIDI, and interactive systems
- Spatialization, sound mapping, and immersive environments
- Representations of sound in contexts of disability and alternative modes of perception
L’école alternera des cours-conférences thématiques, des ateliers pratiques comprenant études de cas et expérimentations collectives, des présentations et discussions autour des travaux des participants.
Une attention particulière sera portée au dialogue entre disciplines et à l’acquisition d’outils et de méthodes accessibles à des participants issus de formations diverses.
The school will alternate between thematic lectures and seminars, hands-on workshops including case studies and collective experimentation, and presentations and discussions of participants’ research projects.
Particular attention will be given to fostering dialogue across disciplines and to providing tools and methods that are accessible to participants from a wide range of academic and professional backgrounds.
Stéphane Audard (École Normale de Musique de paris - IReMus) - jazz, arrangement, composition
Olivier Bioret (Conservatoire Nationale Supérieur de Musique et de Danse de Paris)
Pierre Couprie (Université d’Évry Paris-Saclay Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines [CHCSC]) – musicologie computationnelle ;
Alexandre Cerveux (Sorbonne Université – IReMus) – notations et chironomies performatives anciennes ;
Christophe d’Alessandro (LAM, Sorbonne Université) – acoustique, représentations temps-fréquence ;
Hugues Genevois (LAM, Sorbonne Université) – acoustique musicale, sémiotiques du geste, création ;
Flora Kritikou (Université nationale et kapodistrienne d’Athènes) – notations anciennes latines et byzantines ;
Davitt Moroney (University of California, Berkeley) – notations et interprétation musicale ;
Benoît Navarret (Sorbonne Université – IReMus) – création et notation contemporaine ; tablatures, articulation notations, geste, espace
Théodora Psychoyou (Sorbonne Université – IReMus) – histoire des systèmes et statuts de représentation ;
Olga Roudakova (MIMA, Sorbonne Université ; Conservatoire du 16e arrondissement de Paris) - plain-chant, notation grégorienne et interprétation ;
Vincent Goudard (alumnus Collegium Musicæ) – création numérique et représentations musicales.
Stéphane Audard (École Normale de Musique de paris - IReMus) jazz, arrangement, composition
Olivier Bioret (Conservatoire Nationale Supérieur de Musique et de Danse de Paris)
Pierre Couprie (Université d’Évry Paris-Saclay, Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines (CHCSC)) — Computational musicology;
Alexandre Cerveux (Sorbonne Université – IReMus) — Ancient notations and performative chironomies;
Christophe d’Alessandro (LAM, Sorbonne Université) — Acoustics and time–frequency representations;
Hugues Genevois (LAM, Sorbonne Université) — Musical acoustics, gesture semiotics, and creative practice;
Flora Kritikou (National and Kapodistrian University of Athens) — Ancient Latin and Byzantine notations;
Davitt Moroney (University of California, Berkeley) — Musical notation and performance practice;
Benoît Navarret (Sorbonne Université – IReMus) — Contemporary composition and notation; tablatures, articulation notations, gesture, and space;
Théodora Psychoyou (Sorbonne Université – IReMus) — History of systems and modes of representation;
Olga Roudakova — (MIMA, Sorbonne Université; Conservatoire du 16e arrondissement de Paris): plainchant, Gregorian notation and performance;
Vincent Goudard — Digital creation and musical representations.
Olga Roudakova — (Conservatoire du 16e arrondissement de Paris)
L’école est ouverte aux doctorant-e-s ; post-doctorant-e-s, mastérant-e-s, artistes-chercheurs-ses et jeunes professionnel-le-s.
Les candidatures provenant d’horizons disciplinaires variées sont vivement encouragées : musicologie, acoustique, informatique musicale, sciences cognitives, patrimoine, interprétation, composition, danse, histoire des sciences ou disciplines voisines.
Aucune expertise préalable dans l’ensemble de ces domaines n’est requise.
The school is open to doctoral students, postdoctoral researchers, master’s students, artist-researchers, and early-career professionals.
Applications from a wide range of disciplinary backgrounds are strongly encouraged, including musicology, acoustics, music computing, cognitive science, heritage studies, performance, composition, dance, history of science, and related fields.
No prior expertise across all of these areas is required.
Lieu : Fondation Royaumont ; Dates : 22–26 octobre 2026
Le nombre de participantes et participants est limité à 18.
Modalités de candidature
Le dossier de candidature à déposer via le formulaire suivant https://lime3-app3.sorbonne-universite.fr/index.php/725155?lang=fr comprendra :
- un curriculum vitae comprenant une courte présentation du parcours et des recherches en cours ;
- une lettre de motivation expliquant l’intérêt du candidat ou de la candidate pour la thématique de l’école.
Frais de participation, comprenant le séjour en pension complète à la Fondation Royaumont et le matériel des cours et ateliers : 100€ (les modalités de paiement seront précisées prochainement).
Date limite de candidature : 15 juillet 2026
Les résultats seront communiqués au cours du mois de juillet 2026.
Coordination pédagogique : Hugues Genevois, Théodora Psychoyou
Comité d’organisation : Nancy Hachem, Théodora Psychoyou, Hugues Genevois
Location: Fondation Royaumont
Dates: October 22–26, 2026
Participation is limited to 18 attendees.
Application Procedure
Applications must be submitted via the following form:
https://lime3-app3.sorbonne-universite.fr/index.php/725155?lang=fr
The application package should include:
- A curriculum vitae, including a brief presentation of the applicant’s academic background and current research;
- A statement of motivation explaining the applicant’s interest in the theme of the school.
Participation Fee
The participation fee is €100, covering full-board accommodation at the Fondation Royaumont as well as materials for the lectures and workshops. (Payment procedures will be communicated at a later date.)
Application Deadline
July 15, 2026
Notification of Results
Applicants will be notified of the results during July 2026.
Academic Coordination
Hugues Genevois
Théodora Psychoyou
Organizing Committee
Nancy Hachem
Théodora Psychoyou
Hugues Genevois
Programme
| Jeudi 22 octobre | Vendredi 23 octobre – salon des participantes et participants (18 participantes et participants) 10 minutes de présentation - questions // 5 min battement | ||
|---|---|---|---|
| 10h45 | rendez-vous à Gare du Nord - Paris | 9h | présentations flash 1-3 |
| 11h04 | train H Gare du Nord pour Viarmes - arrivée 11h45 | 10h | présentations flash 4-7 |
12h | accueil à la Fondation Royaumont | 11h00 | pause |
registration/installation dans les chambres | 11h30 | présentations flash 8-11 | |
12h30 | pause | ||
13h | déjeuner | 13h | déjeuner |
14h30 | introduction et présentation de l’école (Théodora Psychoyou et Hugues Genevois) présentation des participant.e.s et des intervenant.e.s (tour de table) | 14h30 | présentations flash 12-15 |
15h30 | présentations flash 15-18 | ||
16h | présentation 1 - Davitt Moroney - De la mécanique du corps au clavier : relation macroscopique notation-perception du signe-geste | 16h30 | pause |
17h | pause | 17h | questions /discussions |
17h30 | atelier - Pierre Couprie - Outils numériques au service de la pratique musicologique : écouter, visualiser, transcrire et comparer | ||
19h | pause | 18h | pause |
20h | dîner | 20h | dîner |
| Samedi 24 | Dimanche 25 | ||
|---|---|---|---|
9h | (pourquoi représenter la musique ?) présentation 2 - Flora Kritikou : archéologie des représentations : notations “byzantines” | 9h | (statuts et fonctions du signe) présentation 7 - Pierre Couprie : Visualisation de la performance musicale : de l'enregistrement à l'interprétation |
10h | présentation 3 - Olivier Bioret - Représentation du mouvement
| 10h | présentation 8 - Benoît Navarret - Le rôle de la tablature dans l’apprentissage et l’interprétation ; la représentation de la musique par le geste |
11h00 | pause | 11h00 | pause |
11h30 | présentation 4 - Vincent Goudard - Représentations fonctionnelles et processus créatif | 11h30 | présentation 9 - Stéphane Audard - Notations du jazz, real books et improvisation |
12h30 | questions /discussions / synthèses | 12h30 | questions /discussions / synthèses |
13h-14h30 | déjeuner | 13h-14h30 | déjeuner |
14h | présentation 5 - Alexandre Cerveux - Le son vocal, sa forme, sa hauteur, sa représentation : regard sur les sources médiévales autour de la Méditerranée | 14h30 | présentation 10 - Davitt Moroney : Des différents systèmes de notations pour la musique pour clavier, l’exemple des pratiques à l’époque baroque |
15h | présentation 6 - Hugues Genevois : différentes fonctions de la représentation (y compris du mouvement) | 15h30 | présentation 11 - Hugues Genevois : Représentations processuelles : représenter le processus plutôt que le résultat |
16h30 | pause | 16h30 | pause |
17h | atelier - immersion pratique dans des notations anciennes : l’exemple de la notation alypienne : Théodora Psychoyou | 17h | atelier - immersion pratique dans des notations médiévales : Flora Kritikou & Alexandre Cerveux |
18h30 | pause | 18h30 | pause |
20h | dîner | 20h | dîner |
| Lundi 26 | |
|---|---|
9h | présentation 12 - Christophe d’Alessandro - Représentations mathématiques et numériques de la musique et du son : de la visualisation à la perception |
10h | présentation 13 - Benoît Navarret - L’enregistrement comme trace : formes de représentation a posteriori |
11h | pause |
11h30 | présentation 14 - Hugues Genevois - De l’UPIC à Sketch : différents dispositifs de représentation et composition graphique |
12h30 | questions /discussions / synthèses |
13h-14h | déjeuner |
14h30 | Synthèses et évaluation de la semaine, discussion générale |
16h45 | départ de l’abbaye pour Paris (train de 17h21) |